Janice Garrett, galardonada coreógrafa y profesora de danza, es fundadora y codirectora artística de Garrett + Moulton Productions, cuyos programas promueven la capacidad de las artes creativas para transformar la experiencia individual y colectiva. Su trabajo pretende confirmar la unidad de la familia humana y celebrar nuestra humanidad compartida.

Esta presentación se basa en mi idea de que, como seres humanos, todos somos creadores y llevamos dentro una capacidad ilimitada de crear, de dar a luz ideas e impulsos que fluyen de nuestro espíritu a través de nuestra imaginación. La fuerza vital que fluye a través de nosotros es, por naturaleza, ilimitadamente creativa y cada uno de nosotros tiene el extraordinario don de ser capaz de manifestar este flujo creativo en una variedad infinita de formas. En este momento concreto de nuestra evolución, se nos invita a acceder a nuestras reservas más profundas de creatividad para abordar las crisis existenciales de nuestro tiempo a través de la consciencia unitiva que Jude articuló tan elocuentemente en su presentación.

El trabajo que voy a compartir es el que he realizado en colaboración con mi compañero creativo y de vida, Charles Moulton, en el que tratamos de explorar y expresar la unidad y la interconexión de la familia humana.

Una de las principales modalidades con las que hemos trabajado es una forma teatral que llamamos coro del movimiento. El coro del movimiento es un grupo de bailarines que, al igual que el tradicional coro griego, forman un cuerpo colectivo unificado que comenta y amplifica la acción de la obra coreográfica. Refleja un sentido de experiencia humana compartida que encarna tanto lo terrenal como lo etéreo, y puede transmitir un amplio espectro de experiencias que van desde un sentido físico muy arrai gado de comunidad hasta las fuerzas invisibles que penetran y mueven nuestras vidas.

[Se compartieron dos vídeos.] El primero es una pieza nocturna interpretada al son del Stabat Mater de Pergolesi. Elegimos esta música por su sobrecogedora belleza en la articulación de la pena y el dolor, y por el mensaje de transformación que encierra. La música y la coreografía transmiten la idea de que, desde las profundidades del dolor y la oscuridad interior, puede resurgir la luz.

El siguiente fragmento es una creaciónde mi socio colaborador, Charlie Moulton, que entrelaza aspectos de nuestro trabajo de movimiento de coro con su emblemática pieza Ball Passing. Ball Passing es una icónica obra de danza posmoderna en la que el simple acto de pasarse una pelota Nerf se convierte en un modelo de cooperación y en una metáfora de la interdependencia y la interconexión de la familia humana. Tanto para los participantes como para el público, su objetivo es elevar, unir e inspirar a través de la alegría del esfuerzo colectivo.

En conclusión, creo que nos encontramos en un momento de la historia en el que se nos pide que dirijamos nuestros impulsos creativos hacia un orden superior. Como transmisores de luz, tenemos una capacidad infinita de abrir puertas a nuevos paradigmas y de comprometernos en esfuerzos compartidos que manifiesten la belleza, la complejidad, la interdependencia y la interconexión de nuestra existencia. Pueden ser pequeños actos cotidianos de creación, un pensamiento, una palabra, un gesto que nos extendemos a nosotros mismos y al mundo y que desempeñan un papel real en la restauración de nuestros espíritus y nos permiten no sólo sobrevivir, sino florecer de verdad.   §

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Boletín 2022 #3 - En Busca de una Nueva Cultura