La vincitrice del Grammy Award Jan Karlin è una violista, produttrice, educatrice e imprenditrice culturale. La signorina Karlin è la direttrice esecutiva e fondatrice del L.A. International New Music Festival, Summer Festival at The Huntingdon e Southwest Chamber Music. Ha prodotto il più grande scambio culturale e festival musicale della storia tra gli Stati Uniti e il Vietnam nel 2010, sostenuto dal Dipartimento di Stato degli Stati Uniti.

Una delle tante cose che diventa chiara dopo aver viaggiato a lungo e aver vissuto e lavorato in Asia per anni, è che non puoi comprendere gli insegnamenti di Confucio senza una conoscenza approfondita delle molte uniche culture asiatiche che ha influenzato. Simile all’apprendimento degli insegnamenti di Confucio, si deve conoscere e sperimentare la creatività.

La creatività è definita come la capacità di trascendere idee, regole o schemi tradizionali e di creare nuove idee, forme, metodi significativi, come originalità o immaginazione. Attualmente è la parola d’ordine negli uffici o nei campus, nei corsi accademici e nelle sale riunioni delle istituzioni artistiche, e alla base di studi scientifici, di belle opere d’arte, viaggi su Marte e successi di Hollywood! Tuttavia, oggi, i confini tra arte e intrattenimento, entrambi basati sulla creatività come ispirazione, sono stati sfumati. Mentre l’arte ti fa pensare, l’intrattenimento ti impedisce di pensare.

Un fattore importante per allontanarsi dalle esperienze artistiche e contribuire al declino della capacità del pubblico di identificare la qualità delle idee creative guidate da qualcosa di più del profitto, è il marketing. L’arte e l’intrattenimento sono entrambi necessari, ma si dovrebbe essere in grado di distinguere tra i due. Tuttavia, sviluppare abilità creative o i discernimenti di cui sopra è difficile in ambienti educativi che sottolineano principalmente i profitti e i tassi di conseguimento del diploma. Studiamo i risultati ma non il processo.

Un pensatore creativo si occupa di nuove idee ma ha bisogno di ispirazione e di una conoscenza approfondita del proprio campo come pietra angolare del proprio processo creativo. Una persona creativa spinge i limiti, prova cose nuove e risolve il proprio personale puzzle. Picasso disegnava quotidianamente per trovare soluzioni per i suoi dipinti; Beethoven esplorò diverse soluzioni attraverso sonate per pianoforte e quartetti d’archi, e Monet dipinse più volte la stessa cattedrale a Rouen, per catturare ogni sfumatura di luce. Tutti avevano bisogno di una tecnica approfondita per sviluppare le loro capacità creative.

Un tratto comune delle persone creative è la curiosità e l’interesse per le nuove idee. Si potrebbe tracciare un’analogia tra la meditazione e il modo in cui si sviluppano nuove abilità nel tempo. Quando si impara a meditare, all’inizio ci si preoccupa della postura, del giusto stato d’animo e del mantenimento della concentrazione. Man mano che la propria pratica si sviluppa nel tempo diventa più facile. Dopo aver provato a stare seduti per cinque minuti all’inizio, improvvisamente ci si rende conto che sono passati 20 minuti ed è possibile una meditazione di un’ora. Come per tutte le sfide nella vita, la pratica rende migliori, non perfetti, ma vale la pena investire in uno sforzo duraturo per migliorare.  §

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Bollettino della Buona Volontà Mondiale 2022 #3 - Alla ricerca di una Nuova Cultura