Janice Garrett, chorégraphe et éducatrice de danse primée, est fondatrice et codirectrice artistique de Garrett + Moulton Productions, dont les programmes favorisent la capacité des arts créatifs à transformer l’expérience individuelle et collective. Son travail vise à confirmer l’unité de la famille humaine et à célébrer notre humanité commune.
Je crois comprendre qu’en tant qu’êtres humains, nous sommes tous des créateurs et que nous avons en nous une capacité illimitée de créer, de donner naissance à des idées et à des impulsions qui émanent de notre esprit au travers de l'imagination. La force de vie qui coule à travers nous est, par sa nature, infiniment créative et nous avons chacun le don extraordinaire de pouvoir apporter ce flux créatif dans la manifestation sous une variété infinie de formes. À ce moment précis de notre évolution, nous sommes invités à accéder à nos plus profonds réservoirs de créativité pour faire face aux crises existentielles de notre temps à travers la conscience unitaire que Jude a si éloquemment articulée dans sa présentation.
Le travail que je vais partager est un travail que j’ai fait en collaboration avec mon partenaire créatif et de vie, Charles Moulton, dans lequel nous cherchons à explorer et à exprimer l’unité et l’interconnexion de la famille humaine.
L’une des principales modalités avec lesquelles nous avons travaillé est une forme théâtrale que nous appelons une chorale de mouvement. La chorale de mouvement est un groupe de danseurs, qui, tout comme le chœur grec traditionnel, forme un corps collectif unifié qui commente et amplifie l’action dans l’œuvre chorégraphique. Il reflète un sentiment d’expérience humaine partagée qui incarne à la fois le Terrestre et l’éthéré, et il peut transmettre un large spectre d’expérience allant d’un sens physique très ancré de la communauté aux forces invisibles qui pénètrent et animent nos vies.
[Deux vidéos ont été partagées] La première est tirée d’une pièce de la soirée sur Stabat Mater de Pergolesi. Nous avons choisi cette musique à cause de sa très belle articulation du chagrin et de la douleur ainsi que le message de transformation qui l’informe et l’infuse. La musique et la chorégraphie transmettent la compréhension que des profondeurs du chagrin et des ténèbres intérieures, il peut y avoir une résurrection de la lumière.
Le prochain extrait est celui créé par mon partenaire de travail, Charlie Moulton, qui tisse ensemble les aspects de notre travail de chorale du mouvement avec sa pièce Ball Passing. La passe de balle est une œuvre de danse postmoderne emblématique dans laquelle le simple fait de passer une balle Nerf devient un modèle de coopération et une métaphore de l’interdépendance et de l’interconnexion de la famille humaine. Pour les participants et le public, il est destiné à élever, unir et inspirer par la joie de l’effort collectif.
En conclusion, je crois que nous nous situons à un moment dans l’histoire où on nous demande de diriger nos impulsions créatives vers un ordre supérieur. En tant que transmetteurs de lumière, nous avons une capacité infinie d’ouvrir des portes à de nouveaux paradigmes et de nous engager dans des efforts partagés qui incarnent la beauté, la complexité, l’interdépendance et l’interconnexion de notre existence. Il peut s’agir de petits actes quotidiens de création, d’une pensée, d’une parole, d’un geste que nous étendons à nous-mêmes et au monde qui jouent un rôle réel dans la restauration de nos esprits et nous permettent non seulement de survivre, mais de vraiment prospérer. §
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Bulletin de la Bonne Volonté Mondiale 2022 #3 - A la Recherche d'une Nouvelle Culture
